Peter Halley
1953
Peter Halley se dio a conocer a mediados de los años ochenta como impulsor del movimiento Neo-Geo, el cual conllevó al renacimiento de la abstracción geométrica como reacción a la emotividad del neo-expresionismo. Retoma recursos formales de la pintura abstracta y del Expresionismo y de otros métodos representativos del pop. A pesar de utilizar la geometría como soporte fundamental de su obra, Peter Halley, insiste en su referente figurativo: el tiempo y espacio de nuestra sociedad, su terreno político y social, y el orden cerrado en el que vivimos. Reconoce la...
Peter Halley se dio a conocer a mediados de los años ochenta como impulsor del movimiento Neo-Geo, el cual conllevó al renacimiento de la abstracción geométrica como reacción a la emotividad del neo-expresionismo. Retoma recursos formales de la pintura abstracta y del Expresionismo y de otros métodos representativos del pop. A pesar de utilizar la geometría como soporte fundamental de su obra, Peter Halley, insiste en su referente figurativo: el tiempo y espacio de nuestra sociedad, su terreno político y social, y el orden cerrado en el que vivimos. Reconoce la influencia de la pintura europea y norteamericana, en especial, el trabajo de Josef Albers, ya que de él coge la figura del cuadrado y de la geometría clásica.
Peter Halley ha convertido la figura abstracta geométrica en la imagen de una prisión pintando unos barrotes en su interior; sus formas rectilíneas y frías son la expresión plástica de nuestro paisaje urbano, ya que introduce la idea de espacio interior y exterior al darle significado a la figura como celda; como por ejemplo en la serie: Stop Word del año 2015 de Santa & Cole. El juego de relaciones de prisiones y celdas reflejan el aumento en la geometrización del espacio social del mundo en el que vivimos. Al igualar la geometría con la cárcel, lleva a cabo una doble crítica, formal y conceptual, en contra del arte geométrico abstracto y el arte Minimal.
La obra de Halley se caracteriza por el uso de colores vibrantes y fosforescentes; colores estridentes que dan vida a su crítica, resaltando de manera irónica la construcción de nuestro presente. Asimismo su característica textura de Roll-a-tex y el uso de colores, establece conexiones con el Arte Pop, la información digital y la cultura de masas. La intención de Halley es representar el paisaje post industrial y exaltar que la geometría existe en el mundo real.
Uno de los signos de identidad de Peter Halley, es el uso de acrílico Day-Glo, que es un material industrial que le viene dado por la cultura, que permite recrear un tipo de luz artificial. Entre los años 1987 y 1989, participa activamente con las galerías de Nueva York, donde su pintura se enriquece conceptualmente al intercalar el Day-Glo con pinturas tradicionales.
En el Museo de Arte Contemporáneo CAPC de Burdeos en el año 1992, tuvo lugar su primera gran retrospectiva; y sus obras se encuentran, entre otros, en el Museum of Modern Art y el Guggenheim Museum de Nueva York; el San Francisco Museum of Modern Art y la Tate Gallery de Londres.
Una vez conquistado el mundo de las artes plásticas, Peter Halley, se adentró en el mundo de la escritura y la docencia. Es cofundador y editor de Index Magazine, ha sido profesor en la Universidad de Columbia, Yale y UCLA. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
