Carmen Galofré (Minnesota, 1959) pintora, astróloga y maestra en ambas disciplinas, reflexiona en su obra sobre la condición humana y la conexión entre el mundo interior y exterior. Su estilo, que desdibuja los límites entre figuración y abstracción, se caracteriza por una paleta armónica y una sutil interpretación de la luz y los materiales. Su pintura, honesta y emocional, busca capturar lo intangible y conectar con el espectador desde la profundidad de la emoción.Licenciada por la Universidad de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona en dibujo y pintura, Carmen Galofré es pintora, astróloga y maestra en ambas disciplinas. Reflexiona sobre la condición humana, aquello que nos define como personas, lo que nos determina y a la vez nos otorga libertad. Con el deseo de comprender la propia vida y la compleja relación entre interior y exterior, Galofré defiende que el dominio del oficio concede mayor libertad de expresión. En esa expresión, fruto de un estilo muy personal, conviven en armonía figuración y abstracción, tradición y modernidad, para conectar con el público, emocionarlo y transmitir lo que no puede manifestarse con palabras. En la obra de Carmen Galofré se percibe un constante anhelo por pintar lo intangible: el aire, la atmósfera, la luz. Su trabajo gira en torno a la percepción y la emoción que suscita la observación. Su paleta es armónica, destacando el color blanco en sus distintas tonalidades, que utiliza con sutileza para lograr transparencias, profundidad, volumen y brillos. Destaca especialmente su maestría al pintar materiales y la sensación que transmiten, de modo que el espectador puede distinguir, sin verlos explícitamente, si se trata de porcelana, cristal, cuero o cartón. Sin pintar directamente el vidrio, extrae brillos, reflejos y transparencias que permiten intuir el cristal, evidenciando su habilidad para jugar con la percepción. Conectando magistralmente sus vivencias y su mundo interior, Carmen Galofré representa momentos y escenarios de su vida cotidiana, personas cercanas o encuentros casuales en sus viajes, paisajes conmovedores y reflexiones sobre su intimidad. Sus interiores reflejan su evolución personal y psicológica: espacios que antes parecían inhóspitos ahora muestran mesas con vasos medio llenos, escritorios con libros abiertos y objetos encontrados. En definitiva, vestigios de una vida intensa y plena dedicada al arte con honestidad y rigor. Sus temas recurrentes incluyen composiciones, desnudos, esferas y planetas, India y sus paisajes, literatura y marinas. Su obra forma parte de colecciones como Fundació Vilacasas, Universidad Central de Barcelona y Fundació Banc Sabadell.