La Nave

Celebrando lo técnico mientras creamos un hogar

Una crónica de Rocío Ley, con fotos de Adrià Cañameras.

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Subo hasta la cuarta planta a pie para no perderme nada (de lo que pueda suceder en la escalera). Durante el ascenso me parece oír una misa cantada. En este edificio cohabitan talleres, almacenes y varias iglesias de diferentes confesiones, pero de eso me enteraré más tarde. Estamos en Sant Adrià de Besòs, una ciudad (aún no gentrificada) en la periferia de Barcelona con un marcado pasado industrial. Aquí es donde el joven estudio de arquitectura Atienza Maure junto a Giagchico (Giulia Amos y Agustín Iglesias) y Abel Iglesias han creado La Nave, un antigua imprenta de 450 m2 que ha recibido el premio FAD de interiorismo 2025. Anoche, Santa & Cole junto a los arquitectos, el propietario y diseñadores y amigos de la casa, celebraron un encuentro muy especial en torno a la luz. Este lugar aparentemente duro y frío se caldeó con las suaves luces de la marca. Nos sostuvieron y acomodaron.

En cuanto entras, te encuentras con un pasillo largo, una lámpara Colilla de 20 metros de largo sobre tu cabeza y, en la sala principal, una enorme maceta central llena de plantas. Las plantas parecen felices, y los invitados también. Todo está a la vista; no hay nada oculto. Se ven los conductos, los cables de las lámparas, la cocina abierta, cómo se preparan los platos, el fascinante paisaje urbano más allá de los grandes ventanales, los saludos y las sonrisas.

La Nave es el encuentro entre lo técnico y lo doméstico. Sobre una planta abierta, el diseño se basa en el uso de sistemas prefabricados y de bajo coste y en la adaptabilidad total. «La funcionalidad al servicio de la belleza, y no al revés», dice Agustín Iglesias, el dueño. No estoy del todo convencido. La materialidad y la expresividad aquí son igual de fuertes, casi tanto como las soluciones económicas y la facilidad de montaje. Es como una mezcla entre una construcción de bricolaje y una nave espacial: la arquitectura es modular, fluida y flexible, y crece y cambia constantemente con el uso. Es casi un organismo vivo hecho de plataformas, pasarelas y escaleras, acero, contrachapado y hormigón, perfiles, tuercas y tornillos, paneles, dispositivos, cabinas y cajas. No hay pilares, es una estructura grande y ligera. Todos los espacios tienen doble circulación.

Al aprovechar elementos baratos, casi sin diseño, piezas sencillas que cualquiera podría montar, han construido (ellos mismos) este lugar híbrido: inusual, intrigante, pero a la vez cautivador, y del que cuesta marcharse. Consiguen lo máximo con lo mínimo. «No había distancia entre la ejecución y la idea», continúa Agustín. «Bueno», añade uno de los arquitectos, «hubo mucha planificación previa que nos permitió una gran libertad después. El proyecto fue evolucionando durante la construcción, y los detalles se fueron definiendo de forma natural». Esa intuición, esa espontaneidad, también explica el proyecto, como si hubiera otra forma de narrar y pensar la arquitectura: este lenguaje doméstico poco común celebra lo técnico y muestra abiertamente sus uniones. En este entorno, las lámparas múltiples de Básica, Tatu Alta, Shiro, Alterna y Cirio parecían estar perfectamente a gusto, como en casa.

Durante la cena, la originalidad del proyecto sale a colación en la conversación. «Iremos subiendo la temperatura poco a poco», dice la chef, Laura Veraguas, mientras explica el menú. Pienso en las lámparas Sylvestrina que hay sobre la mesa, que hacen lo mismo con el ambiente. En consonancia con el espíritu de la velada, los platitos son fundamentales: extractos de puerro y manzanilla, pocos ingredientes, esferas y patatas, especias. Esa noche no se ocultó nada; se celebró el placer. Lo que más me gustó fue la honestidad y la cercanía en general, una naturalidad que a menudo se simula, pero que rara vez es real. Se notaba en la forma de hablar del dueño y los arquitectos, en el compañero sentado a mi lado, en la comida sin pretensiones («Tienes que mojar el pan en el aceite»), en la arquitectura y los materiales que nos rodeaban, y en la luz cálida y agradable que nos acompañaba, abrazándonos con suavidad y haciendo que el espacio resultara acogedor.

Un proyecto de Rocío Ley.

Fotografía de Adrià Cañameras.

La Colilla

Cirio Simple

Moaré

Tatu Alta

TMA

Básica

“La funcionalidad a disposición de la belleza, y no al revés”

Agustín Iglesias, propietario de La Nave

Sylvestrina