Maestro de Taüll

Mano de Dios de Sant Climent de Taüll, c. 1123

Maestro de Taüll

c. 1123

Tintas pigmentadas en alta resolución en papel de algodón

100 x 96 cm — Ver el tamaño en contexto

Mismo tamaño que la obra original

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Edición: Neoseries de museo

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El arte románico, desarrollado entre los siglos XI y XIII, se concibe como un lenguaje teológico más que naturalista. Su objetivo es transmitir la omnipresencia y el poder divino, mediante iconografía inspirada en el Apocalipsis: el Pantocrátor rodeado por el tetramorfos (león, buey, águila y hombre), serafines con alas llenas de ojos y el Cordero de Dios con siete ojos, símbolos de vigilancia y juicio. Este programa visual refuerza la idea de un Dios que todo lo ve, en consonancia con la función doctrinal del arte medieval. En el ábside de Sant Climent de Taüll (Vall de Boí), obra cumbre del románico catalán, destaca la representación de la Dextera Domini(mano derecha de Dios), símbolo de poder y protección, inscrita en una mandorla en el arco triunfal. Esta imagen responde a la prohibición bíblica de representar a Dios completo, mostrando solo su intervención. Pintada con pigmentos de alta calidad (cinabrio sobre hematita), revela la sofisticación técnica y conceptual del taller anónimo que ejecutó el ciclo hacia 1023. El conjunto combina visiones bíblicas (Apocalipsis, Isaías, Ezequiel) para ilustrar el Juicio Final, constituyendo uno de los ejemplos más relevantes del románico europeo.

Detalles de la edición - Neoseries

Las Neoseries de museo son ediciones facsimilares de grandes obras maestras, creadas con tecnología de última generación y en colaboración con instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) o el MNAC (Barcelona), entre otras. Reproducen con exactitud el volumen, la textura y el color de la pieza original. Cada ejemplar se produce bajo demanda y está numerado, con precios escalonados y accesibles. Una edición de arte que democratiza la belleza y hace posible convivir con arte más allá de las paredes del museo.

Registros de precios y transacciones

Las Neoseries de Museo, numeradas y certificadas, incrementan su precio en un 10% con cada unidad vendida. Producidas siempre bajo demanda, su valor reside en la experiencia de la belleza. Así, se les otorga una revalorización inducida que genera un mercado donde el precio está estrechamente ligado a la demanda. De este modo, el precio de cada obra queda vinculado a su aceptación social, ordena su desarrollo comercial y evita su banalización apresurada.

Sugerencias de encuadre

La mayoría de nuestras ediciones están impresas en papel y diseñadas para viajar de forma segura y eficaz. Por esta razón -y porque se pueden encontrar enmarcadores de confianza en casi cualquier lugar- recomendamos enmarcarlas localmente. Estas directrices le ayudarán a conseguir el mejor resultado:

Sin cristal, siempre que sea posible

Muchas obras originales se exponen sin cristal. Para conservar la misma estética y presencia, recomendamos hacer lo mismo. El resultado es más natural, sin reflejos y visualmente impactante.

Montaje sobre soporte rígido (PVC)

Pida a su enmarcador que monte la obra sobre un soporte rígido. El PVC es ligero, estable y ayuda a evitar que se deforme con el tiempo. También es esencial si decide enmarcar sin cristal.

Conservación y materiales

Utilice siempre materiales sin ácido

Si utiliza cristal, asegúrese de que sea antideslumbrante y con protección UV

Nuestra alternativa recomendada: acrílico de calidad museo, más ligero y seguro

Envíos y embalajes

Nuestras ediciones de arte se enrollan cuidadosamente y se envían en tubos hechos a medida, diseñados para garantizar un transporte seguro. Ofrecemos tres tamaños de tubo-70 cm, 90 cm y 150 cm de altura-todos con un diámetro de 12 cm. Cada tubo pesa aproximadamente 5 kg. Las ediciones de menor formato se envían planas en una carpeta de cartón rígido para mayor protección.

Cada pedido incluye un par de guantes de manipulación y un paquete de bienvenida con un certificado de autenticidad, la biografía del artista, el número de edición y un código de registro único.

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Tarifas de envío:

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96 cm / 37.8"

100 cm / 39.37"

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Contacto

Museu Nacional d’Art de Catalunya

Esta primera selección de Neoseries del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC, Barcelona) pone el foco en dos de las épocas más emblemáticas de su colección. Por un lado, el arte románico, desarrollado entre los siglos XI y XIII, del que el MNAC puede enorgullecerse de conservar la mayor colección del mundo. Muchas de estas obras, originalmente pintadas sobre tabla, se reproducen también en tabla en su versión Neoserie, respetando la materialidad de cada pieza.Por otro lado, el modernismo catalán, una corriente que marcó la identidad cultural de finales del siglo XIX y principios del XX, reconocida internacionalmente por su fusión de artes aplicadas, arquitectura y pintura. Entre sus protagonistas destacan Ramón Casas, Joaquim Mir y otros artistas que definieron la estética de una época, aportando una visión innovadora y cosmopolita que hoy sigue fascinando.