Carmen Galofré busca capturar los matices de la luz en cada una de sus obras. A través de sus pinceladas ricas a la vez que ligeras, retrata la intensidad de la luz y su efecto en distintos paisajes transmitiendo su fascinación por este fenómeno.

A lo largo de su carrera, se ha inspirado en los colores mediterráneos para crear una paleta armónica donde blancos, ocres y azules se entremezclan, generando composiciones llenas de vitalidad y profundidad visual. Para Carmen Galofré, sus piezas son un silencioso diálogo con el misterio, un ejercicio de expresión que rechaza lo efímero de las prácticas de las tendencias artísticas contemporáneas.

Al llegar a Nueva York en octubre de 2023, se encontró con un escenario muy distinto a los paisajes mediterráneos que suele tomar como punto de partida; un escenario donde el perfil de rascacielos icónicos se difuminaba con los deslumbrantes neones de la ciudad. A pesar de este contraste, Galofré logró plasmar la esencia de Manhattan a través de sutiles trazos que retratan los edificios envueltos en tonos azulados y crema, sin perder la esencia de su estilo pictórico.

La serie de Nueva York de Carmen Galofré es una expresión atemporal de la ciudad y refleja también el rechazo de la artista a pensar el mundo como un binomio constante. La pintura es para ella un lugar de encuentro entre la figuración y la abstracción, un cosmos donde se entrelazan diferentes lenguajes pictóricos para conformar una mirada personal, mediterránea.

La muestra incluye tanto piezas originales como Neoseries, que hicieron posible presentar esta exposición simultáneamente en la galería de Barcelona y en la de Nueva York.