¿Cómo fue tu primer encuentro con Santa & Cole?

Creo que fue cuando vi por primera vez el Gira en The Conran Shop.

Mi primera impresión fue que, siendo minimalista en su diseño, tenía también un alto nivel de funcionalidad. Su postura ligeramente inclinada le daba una belleza y un encanto particulares. Era casi como un objeto con personalidad propia, y me atrajo la forma en que evocaba emociones distintas según desde dónde se mirara.

Vemos que has utilizado varios de nuestros productos en tus proyectos. ¿Qué encuentras especialmente inspirador en nuestro catálogo que te lleva a seleccionar piezas de nuestra colección?

Lo que más me atrae de la colección de Santa & Cole es que, aunque reúne el trabajo de muchos diseñadores distintos, el conjunto tiene coherencia en torno a una filosofía compartida.

Los diseños son simples, pero siempre hay un giro sutil. Hay también cierta ligereza en la forma de combinar los materiales. Y aunque resultan naturalmente bellos cuando están encendidos, tienen una presencia fuerte como objetos a la luz del día.

Pueden convertirse en un acento dentro de un espacio y, al mismo tiempo, orquestrar el conjunto a la armonía. Es ese equilibrio lo que me lleva a elegir Santa & Cole en distintos proyectos.

¿Crees que puede haber una conexión entre el diseño japonés y la filosofía de Santa & Cole?

Siento que los diseños de Santa & Cole encarnan una filosofía que valora no solo el objeto en sí, sino la relación entre las personas y los espacios que habitan.

Cuando pienso en los espacios japoneses, me imagino el recinto de un jinja (santuario). Allí, ningún elemento protagoniza en solitario; la luz, el viento, los árboles y las personas interactúan entre sí, y de esa interacción nace la atmósfera y la experiencia del lugar. Encuentro una estética japonesa en esta idea de que «el espacio surge de las relaciones entre sus elementos». Creo que esa forma de valorar los vínculos y las interacciones coincide profundamente con la filosofía de Santa & Cole.

En Maruyama, ¿qué querías transmitir con la lámpara de suspensión Sexta y cómo encajaba en el concepto general del proyecto?

Maruyama es el restaurante principal de K5, un hotel creado a partir de la reconversión de un histórico edificio bancario. Frente la atmósfera clásica de la arquitectura, introdujimos interpretaciones contemporáneas de elementos japoneses: distribuciones espaciales de la tradición local y acabados en acero inoxidable texturado inspirados en los biombos de plata.

La Sexta debía sostenerlo todo: la historia de la arquitectura y los materiales contemporáneos, la estética occidental y la japonesa.

Con su estructura cromada tiene la presencia de una araña clásica; su forma evoca también la de un andon, el farol japonés tradicional. Sentí que era el elemento capaz de unir lo que el espacio contenía.

Al entrar, la Sexta establece la impresión general. Luego llegan la cocina, la música, el movimiento de las personas, y el espacio se completa. Eso era lo que queríamos crear.

¿Tienes productos de Santa & Cole en casa o en el estudio?

Sí. En casa tengo las lámparas de sobremesa Cestita Batería y Básica Mínima Batería.
La Cestita la disfruto como objeto incluso durante el día, mientras que la Básica Mínima es la primera que busco por las noches

Me gusta moverlas. Cambiarlas de sitio según el estado de ánimo. Pero al cabo de un tiempo siempre me descubro pensando: «quizá era mejor donde estaban desde un principio», y las vuelvo a su sitio.

¿Hay algún diseñador de Santa & Cole que haya influido especialmente en ti?

Es difícil elegir uno solo, pero diría que Miguel Milá y Antoni Arola.

Miguel Milá me ha influido a través de su manera de entender el diseño: objetos que generan apego y valor con el tiempo.

Con Antoni Arola, me fascina su delicada sensibilidad para tratar la luz como si fuera un material en sí mismo.

Lo que comparten ambos es que, aunque sus creaciones son productos industriales muy refinados, conservan cierta calidez y una irregularidad sutil que recuerda a lo artesanal.

Son sofisticados pero, a la vez, tienen algo entrañable. Son poéticos pero se integran con naturalidad en la vida cotidiana. Es ese equilibrio, esa distancia calibrada, lo que encuentro verdaderamente inspirador.