Mañana de Pascua, c.1828-1835

Caspar David Friedrich

c.1828-1835

Tintas pigmentadas en muy alta resolución en papel de algodón

43.7 x 34.4 cm — Ver el tamaño en contexto

Mismo tamaño que la obra original

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El romanticismo alemán está representado en la colección del museo con una obra maestra de su máximo exponente: Caspar David Friedrich. Mañana de Pascua data de la etapa madura del artista, antes del ataque de apoplejía que sufrió el 26 de junio de 1835, tras el cual abandonó la pintura al óleo para centrarse en acuarelas y dibujos a tinta sepia. Esta obra perteneció a Wilhelm Wegener, quien en 1859 la describió así: «Tres mujeres caminan rígidamente hacia el cementerio en la madrugada. Aún no ha amanecido, y la luna, alta en el cielo, permanece aunque ya no ilumina ni proyecta sombras. Los viejos árboles junto al camino muestran yemas, y en los campos brotes verdes sobreviven al invierno. La naturaleza celebra su despertar.»
Los paisajes de Friedrich, silenciosos y llenos de profunda calma, contienen un simbolismo alusivo a la vida y la esperanza, expresado mediante una iconografía personal. En Mañana de Pascua, el camino invita al espectador a seguirlo; para facilitarlo, las mujeres parecen esperar en la linde. La luna aún visible en el firmamento contrasta con la fría luz del amanecer que comienza a inundar el horizonte. Luna y amanecer han sido interpretados como símbolos de la muerte y la vida tras la muerte. El mensaje de esperanza de Friedrich se traduce en esta obra en una clara referencia a la Resurrección.

Sobre el artista

Caspar David Friedrich (1774–1840) fue el máximo exponente del romanticismo alemán. Sus paisajes transmiten una profunda espiritualidad y un simbolismo cargado de misterio y esperanza. Pionero en captar la relación entre la naturaleza y el alma humana, su visión anticipó temas del romanticismo tardío y el arte contemporáneo, haciendo de su obra un puente entre lo clásico y lo moderno.
Caspar David Friedrich

Detalles de la edición - Neoseries

Las Neoseries de museo son ediciones facsimilares de grandes obras maestras, creadas con tecnología de última generación y en colaboración con instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) o el MNAC (Barcelona), entre otras. Reproducen con exactitud el volumen, la textura y el color de la pieza original, permitiendo una experiencia estética que trasciende el museo. Cada ejemplar se produce bajo demanda y está numerado, con precios escalonados y accesibles. Una edición de arte que democratiza la belleza y hace posible convivir con arte más allá de las paredes del museo.

Registros de precios y transacciones

Las Neoseries de Museo, numeradas y certificadas, incrementan su precio en un 10% con cada unidad vendida. Producidas siempre bajo demanda, su valor reside en la experiencia de la belleza. Así, se les otorga una revalorización inducida que genera un mercado donde el precio está estrechamente ligado a la demanda. De este modo, el precio de cada obra queda vinculado a su aceptación social, ordena su desarrollo comercial y evita su banalización apresurada.

  • nº1colección corporativa, Nueva York
  • nº2colección corporativa, CDMX

Sugerencias de encuadre

La mayoría de nuestras ediciones están impresas en papel y diseñadas para viajar de forma segura y eficaz. Por esta razón -y porque se pueden encontrar enmarcadores de confianza en casi cualquier lugar- recomendamos enmarcarlas localmente. Estas directrices le ayudarán a conseguir el mejor resultado:

Sin cristal, siempre que sea posible

Muchas obras originales se exponen sin cristal. Para conservar la misma estética y presencia, recomendamos hacer lo mismo. El resultado es más natural, sin reflejos y visualmente impactante.

Montaje sobre soporte rígido (PVC)

Pida a su enmarcador que monte la obra sobre un soporte rígido. El PVC es ligero, estable y ayuda a evitar que se deforme con el tiempo. También es esencial si decide enmarcar sin cristal.

Conservación y materiales

Utilice siempre materiales sin ácido

Si utiliza cristal, asegúrese de que sea antideslumbrante y con protección UV

Nuestra alternativa recomendada: acrílico de calidad museo, más ligero y seguro

Envíos y embalajes

Nuestras ediciones de arte se enrollan cuidadosamente y se envían en tubos hechos a medida, diseñados para garantizar un transporte seguro. Ofrecemos tres tamaños de tubo-70 cm, 90 cm y 150 cm de altura-todos con un diámetro de 12 cm. Cada tubo pesa aproximadamente 5 kg. Las ediciones de menor formato se envían planas en una carpeta de cartón rígido para mayor protección.

Cada pedido incluye un par de guantes de manipulación y un paquete de bienvenida con un certificado de autenticidad, la biografía del artista, el número de edición y un código de registro único.

Plazos de entrega:

Sin enmarcar: Envío en 15 a 20 días hábiles

Enmarcadas: Envío en 20 a 25 días hábiles

Tarifas de envío:

España: Entrega gratuita

Europa: 9,95 euros (estándar) / 19,95 euros (exprés)

EE.UU. y resto del mundo: Póngase en contacto con nosotros para obtener un presupuesto de envío

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Figura humana de referencia
Obra a escala 34.4 cm / 13.54"
43.7 cm / 17.2"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La primera selección de Neoseries de Museo, en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid), nos invita a convivir con grandes obras maestras de la historia del arte. Caravaggio, Rubens, Velázquez, Delaunay… reproducidos con una fidelidad excepcional en tamaño, color, textura y reflejos. La misma emoción estética, más cerca que nunca. Cada pieza, cuidadosamente editada y numerada, retribuye a instituciones, promoviendo una nueva forma de disfrutar el arte: más íntima, cotidiana y viva.