Las arquitecturas de Josep Lluís Sert, Luis Barragán y Paul Rudolph funcionan aquí como territorios de exploración pictórica, resonando con el legado de Piet Mondrian como matriz visual latente. Sin citarlo explícitamente, su lenguaje atraviesa toda la exposición como un hilo invisible que conecta a los tres arquitectos.

La muestra se articula a partir de mapas que son también storyboards del proceso creativo: un entramado de bocetos, dibujos, ensayos, libretas y trazos de experimentación pictórica que, con el tiempo, derivan en obras sobre tela. Así se revela el proceso pictórico de Bea Sarrias como una arquitectura en sí misma.

Bea Sarrias (Barcelona, 1978) desarrolla una obra centrada en la representación de la arquitectura y la luz, donde la presencia humana se intuye a través de objetos y silencios. Influida por el realismo americano del siglo XX, su práctica integra investigación y observación para retratar edificios como escenarios vivos llenos de memoria. En este proyecto, Sarrias actúa como médium entre arquitectura y pintura, reinterpretando tres formas de modernidad y haciendo del color un elemento vivo que conduce al espectador a través del imaginario arquitectónico.